Der Oktober im Musiktheater REX in Bensheim
Das Musiktheater REX freut sich, im Oktober wieder ein abwechslungsreiches Programm mit internationalen Musikgrößen zu präsentieren.
Ein Highlight ist das Doppelkonzert mit den Hardrock-Legenden Tyketto und CoreLeoni. Zudem teilen sich mit Ronnie Romero und Gus G. zwei der prägendsten Namen der Hard- und Heavy-Rock-Szene die Bühne. Die finnische Gitarristin Erja Lyytinen, eine der bedeutendsten Persönlichkeiten des internationalen Bluesrock, wird ebenfalls im REX zu erleben sein. Auch die französische Band Lazuli, deren Musik zwischen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik oszilliert, kehrt als beliebter Gast zurück. Zudem sorgt John Jones, ehemaliger Sänger der Oysterband, mit seinem Programm „The Song Goes On“ dafür, dass die Songs der Band im REX weiterleben. Und mit Nicole Staudinger, Deutschlands bekanntester Kommunikationstrainerin, kommt zudem ein besonderes Bühnenprogramm ins REX: Unter dem Titel „Time for Tacheles“ präsentiert sie ihr zehntes Buch und zeigt konkrete Strategien, um in dieser unübersichtlichen Zeit die eigene Stimme zu behalten, gehört zu werden und aktiv mitzugestalten.
RunRig Experience
01.10.2026
20:00 Uhr
33.00 € im Vorverkauf
Eine Hommage an die schottische Superband Runrig
Kaum eine Band hat es geschafft, die Landschaft, Geschichte und Identität Schottlands so eindrucksvoll mit ihrer Musik zu verbinden wie Runrig. 1973 auf der Isle of Skye gegründet, entwickelte sich Runrig zu einer der erfolgreichsten schottischen Bands überhaupt. Über Jahrzehnte begeisterte die Formation, veröffentlichte zahlreiche erfolgreiche Alben und Nummer-Eins-Hits. Ihre Musik war dabei weit mehr als die Verbindung von Folk und Rock. In den Songs von Runrig spiegeln sich die Landschaften und Menschen Schottlands, deren Geschichte und gesellschaftliche Themen. Einige ihrer eindrucksvollsten Lieder entstanden ganz oder teilweise in schottischem Gälisch. Genau diese Verbindung von Tradition und moderner Rockmusik machte den unverwechselbaren Zauber von Runrig aus. 2018 endete diese außergewöhnliche Bandgeschichte mit einem legendären Abschiedskonzert vor mehr als 50.000 Zuschauern.
Mit The RunRig Experience widmet sich nun eine hochkarätige Formation dem musikalischen Erbe dieser schottischen Kultband. Dabei geht es ausdrücklich nicht darum, Runrig einfach zu kopieren.
„Von Anfang an wollten wir keine Tribute-Band sein, die nur so tut, als ob. Unsere Show ist eine Feier der Musik von Runrig“, sagen die Musiker. Initiiert wurde das Projekt vom schottischen Sänger und Gitarristen Richie Muir. Gemeinsam mit seiner Band bringt er die großen Songs von Runrig mit Leidenschaft, musikalischer Energie und einem tiefen Verständnis für deren schottische Wurzeln auf die Bühne. Am 1. Oktober ist The RunRig Experience live im Musiktheater REX zu erleben.
All About Joel - Die ultimative Billy-Joel-Tribute
03.10.2026
20:00 Uhr
27.50 € im Vorverkauf
All About Joel
Billy Joel zählt zu den prägenden Singer-Songwritern der amerikanischen Musikgeschichte. Mit Songs wie „Piano Man“, „Uptown Girl“ oder „We Didn’t Start the Fire“ hat er ein Repertoire geschaffen, das seit Jahrzehnten zum internationalen Popkanon gehört. Die Formation All About Joel widmet sich seit 2021 diesem musikalischen Werk. Das Programm der sechsköpfigen Band umfasst unterschiedliche Schaffensphasen Billy Joels und verbindet bekannte Titel mit weniger häufig gespielten Songs und Balladen. Dabei geht es den Musikern darum, die musikalische Vielfalt und die teilweise komplexen Arrangements der Originale auf die Bühne zu bringen.
Gesungen werden die Stücke von Thomas Matiszik, der die Songs nicht als einfache Imitation präsentiert. Zum Konzertkonzept gehört außerdem die Vermittlung der Geschichten hinter den Songs. Zwischen den musikalischen Passagen erzählt Matiszik von Stationen aus Billy Joels Leben und erläutert die Hintergründe ausgewählter Kompositionen. So entsteht ein Konzertprogramm, das nicht allein auf die großen Hits setzt, sondern einen breiteren Blick auf Billy Joels musikalisches Schaffen ermöglicht. All About Joel versteht sich dabei weniger als reine Kopie des Originals, sondern als Live-Interpretation eines umfangreichen Songkatalogs – von den bekannten Klassikern bis zu den Stücken, die abseits der großen Hits zu entdecken sind.
Tyketto & CoreLeoni: „Rock´n´Roll Salvation“-Co-Headline Tour
Support: Surrender The Crown
04.10.2026
20:00 Uhr
40.00 € im Vorverkauf
Tyketto und CoreLeoni gemeinsam auf der Bühne
Ein Doppelkonzert mit zwei prägenden Namen des Hard Rock erwartet das Publikum am 4. Oktober im Musiktheater REX: Die US-Band Tyketto repräsentiert den amerikanischem „Melodic Hard Rock“ und bringt die Songs ihres aktuelles Album „Closer To The Sun“ mit nach Deutschland. CoreLeoni, das Projekt des Gotthard-Gitarristen Leo Leoni, knüpft an die Tradition des europäischen „Classic Rock“ an.
Tyketto wurde Ende der 1980er-Jahre in New York gegründet und schaffte 1991 mit dem Debütalbum „Don’t Come Easy“ den internationalen Durchbruch. Songs wie „Forever Young“, „Wings“ und „Standing Alone“ ließen die Band zu einer festen Größe des „Melodic Hard Rock“ werden. Nach einer Pause und der Rückkehr auf die Bühne im Jahr 2008 ist die Formation um Sänger Danny Vaughn wieder regelmäßig auf Tournee und verbindet Klassiker aus ihrem Repertoire mit neuem Material.
CoreLeoni entstand 2017 aus der Idee, den Songs der frühen Gotthard-Jahre eine neue Live-Plattform zu geben. Gitarrist Leo Leoni, Gründungsmitglied von Gotthard, entwickelte das Projekt inzwischen zu einer eigenständigen Band, die neben Neuinterpretationen auch eigene Stücke präsentiert. Passend zur Tournee erschien im September 2026 ein neues Studioalbum.
Rob Tognoni - The Tasmanian Devil
08.10.2026
20:00 Uhr
28.50 € im Vorverkauf
Rob Tognoni – Bluesrock aus Tasmanien
Seit mehr als vier Jahrzehnten ist Rob Tognoni auf den internationalen Bühnen unterwegs. Der aus Tasmanien stammende Gitarrist und Sänger verbindet Blues, Bluesrock und Classic Rock zu einem eigenständigen Stil, der ebenso von der Tradition des Blues wie von der Härte des Rock geprägt ist. Wegen seiner intensiven Bühnenpräsenz trägt Tognoni den Beinamen „The Tasmanian Devil“.
Zu seinen musikalischen Einflüssen zählen Künstler wie Cream, Jimi Hendrix und B.B. King, aber auch die australischen Rockikonen von AC/DC. Aus diesen unterschiedlichen Einflüssen entwickelte Tognoni einen kraftvollen Gitarrenstil, bei dem Bluestradition und Rockmusik eng miteinander verbunden sind.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete der Australier mit zahlreichen bekannten Musikern zusammen und teilte die Bühne unter anderem mit Johnny Winter, ZZ Top, Peter Green, Sting oder Joe Walsh.
Auch als Studiomusiker ist Tognoni äußerst produktiv: seine Diskografie umfasst inzwischen 27 Alben. Im Zentrum seines Schaffens steht jedoch die Bühne. Tognonis Konzerte leben von seinem virtuosen Gitarrenspiel, seinem Gesang und einer hohen musikalischen Intensität.
Roach Resort & Freaks Off The Leash - Doppelkonzert
Papa Roach- und Korn-Tribute
09.10.2026
20:00 Uhr
25.00 € im Vorverkauf
Ein Abend für Fans des Nu Metal: Mit Roach Resort und Freaks Off The Leash treffen zwei Tribute-Formationen aus der Region aufeinander, die sich dem Sound von Papa Roach und Korn widmen. Im Mittelpunkt stehen die Songs und der charakteristische Sound der beiden Bands, die den Nu Metal der späten 1990er- und frühen 2000er-Jahre entscheidend mitgeprägt haben.
Roach Resort wurde Anfang 2025 im Kreis Bergstraße gegründet. Sänger Andreas Helwig interpretiert die Songs mit markanter Stimme und orientiert sich dabei eng am Klangbild des Originals. Das Programm der vier Musiker von Roach Resort umfasst sowohl frühe Hits von Papa Roach als auch Tracks aus deren späteren Schaffensphasen. Im Zentrum stehen dabei die energiegeladenen Rock- und Nu-Metal-Stücke, mit denen die kalifornische Band insbesondere Anfang der 2000er-Jahre international bekannt wurde.
Einen musikalischen Schwerpunkt auf die frühe Korn-Ära legt Freaks Off The Leash. Die fünf Musiker aus dem Raum Wiesbaden und Frankfurt konzentrieren sich auf die Songs, mit denen Korn Ende der 1990er- und Anfang der 2000er-Jahre ihren charakteristischen Stil etablierten. Das Repertoire reicht von frühen Titeln wie „Blind“ bis zu bekannten Songs wie „Freak On A Leash“ und „Did My Time“.
Best of 80´s - die Achtziger-Disco im REX - mit DJ Hajö
10.10.2026
20:00 Uhr
15.00 € im Vorverkauf
Von Depeche Mode über AC/DC bis zur Neuen Deutschen Welle – die 1980er-Jahre waren ein Jahrzehnt voller musikalischer Vielfalt und unvergesslicher Hits. Bei „Best of 80s – die Achtziger-Disco im REX“ stehen genau diese Songs im Mittelpunkt. Ob Frankie Goes To Hollywood, Duran Duran, Nena, Kim Wilde, New Order, The Cure oder Falco – die größten Acts jener Zeit sorgen für ausgelassene Stimmung und volle Tanzflächen. Ein Abend für alle, die die Musik, den Sound und das Lebensgefühl der 80er noch einmal zelebrieren möchten.
Tony Carey-Tour 2026
15.10.2026
20:00 Uhr
37.00 € im Vorverkauf
Tony Carey lässt sich schwer auf eine musikalische Rolle festlegen. Die einen kennen ihn als Keyboarder von Ritchie Blackmore’s Rainbow, andere als Songwriter von „A Fine, Fine Day“ und „Room With A View“. In Deutschland ist Carey zudem als Produzent zahlreicher Alben bekannt, unter anderem für Peter Maffay. Dahinter steht ein Musiker, der sich über fünf Jahrzehnte hinweg immer wieder neuen musikalischen Formen zugewandt hat.
Geboren wurde Carey 1953 in Kalifornien. Seine musikalische Laufbahn begann Ende der 1960er-Jahre, nachdem seine Familie nach Connecticut gezogen war. Carey erwog zunächst eine klassische Karriere als Orchestermusiker, entschied sich dann jedoch für den Rock. Ritchie Blackmore wurde auf Careys Spiel aufmerksam und holte ihn zu Rainbow. Carey gehörte in den 1970er-Jahren zur Besetzung der britisch-amerikanischen Hard-Rock-Band und war unter anderem am Album „Rising“ beteiligt. Über Los Angeles führte sein Weg schließlich nach Deutschland, wo er seit vielen Jahren lebt. Daneben entwickelte Carey früh eine eigene Karriere als Songwriter und Solokünstler. Alben wie Some Tough City (1984) und Blue Highway (1985) ließen ihn international bekannt werden. Mit „A Fine, Fine Day“ gelang ihm Mitte der 1980er-Jahre ein internationaler Erfolg; in Deutschland wurde er insbesondere durch „Room With A View“ bekannt.
Auch als Produzent arbeitete Carey über viele Jahre mit unterschiedlichen Künstlern zusammen. Zu seinen Produktionen zählen Alben von Peter Maffay, Jimmy Barnes, John Mayall, Chris Thompson, José Carreras oder Milva. Parallel dazu realisierte er mit dem Planet P Project eigene musikalische Vorstellungen und verband dabei elektronische Klänge, Rock und progressive Elemente.
Careys Vielseitigkeit zeigt sich auch in seinem Umgang mit der eigenen Musik: zwischen Piano, orchestralen Arrangements und Careys charakteristischem Gesang entsteht ein zurückgenommener, persönlicher Sound. Musikalische Bezüge zu amerikanischen Songwritern wie Jackson Browne oder Bruce Springsteen sind dabei ebenso erkennbar wie Careys eigene Handschrift. Am 15. Oktober singt Carey am Klavier seine wehmütig-schönen Lieder im Musiktheater REX.
RONNIE ROMERO & Gus G
16.10.2026
20:00 Uhr
41.00 € im Vorverkauf
Ronnie Romero und Gus G. gemeinsam auf der Bühne
Zwei Namen aus der internationalen Hard- und Heavy-Rock-Szene begegnen sich in einem gemeinsamen Live-Projekt: Ronnie Romero und Gus G. Romero, bekannt als Sänger von Rainbow und Elegant Weapons sowie aus seiner Zusammenarbeit mit Michael Schenker, trifft dabei auf den griechischen Gitarristen Gus G., der unter anderem als langjähriger Gitarrist von Ozzy Osbourne und als Gründer der Metal-Band Firewind bekannt ist.
Die Idee für die Zusammenarbeit entstand 2024 und wurde nach ersten gemeinsamen Auftritten weiterentwickelt. Im Mittelpunkt des Programms stehen Songs aus den jeweiligen Solo-Projekten von Romero und Gus G. sowie ausgewählte Klassiker aus dem Umfeld von Dio, Rainbow, Black Sabbath und Ozzy Osbourne.
Für Ronnie Romero ist die Interpretation klassischer Hard-Rock- und Heavy-Metal-Songs eng mit seiner bisherigen Karriere verbunden. Der in Chile geborene Sänger übernahm unter anderem den Gesang bei Ritchie Blackmore´s Rainbow und war als Frontmann der Michael Schenker Group aktiv. Zudem gehört er zur Besetzung von Elegant Weapons, der Band um Judas-Priest-Gitarrist Richie Faulkner. Parallel verfolgt Romero seine Solokarriere. Auch Gus G. verbindet seine Arbeit in einer eigenen Band mit einer erfolgreichen Solokarriere. Der 1980 in Thessaloniki geborene Gitarrist gründete Firewind in den späten 1990er-Jahren und veröffentlichte mit der Band zahlreiche Alben. Von 2009 bis 2017 gehörte er zur Live- und Studiobesetzung von Ozzy Osbourne. Seit seinem Ausstieg konzentriert er sich verstärkt auf Firewind und seine eigenen Projekte.
Das gemeinsame Projekt von Ronnie Romero und Gus G. führt zwei grandiose Musiker zusammen: Romeros markante Stimme trifft auf Gus G.s virtuoses Gitarrenspiel. Unterstützt werden die beiden von Andrea Arcangeli (DGM) am Bass und Jo Nunez (ehemals Kamelot/Nightrage) am Schlagzeug.
Auf dem Programm am 16. Oktober im REX stehen sowohl eigene Songs der beiden Musiker als auch Klassiker aus der Geschichte des Hard Rock und Heavy Metal.
Century’s Crime - Eine Hommage an die goldene Zeit von SUPERTRAMP
17.10.2026
20:00 Uhr
25.00 € im Vorverkauf
Mit Century’s Crime lebt die „goldene Ära“ von Supertramp zwischen 1973 und 1984 wieder auf. In originalgetreuer Fünferbesetzung gelingt es der Tribute-Band, den unverwechselbaren Supertramp-Sound detailgetreu und virtuos auf die Bühne zu bringen. 1974 erschien das Album „Crime Of The Century“, das Supertramp den internationalen Durchbruch bescherte. Songs wie „School“, „Dreamer“ oder der Titelsong sind längst Klassiker der Popgeschichte. Charakteristisch für den Sound: das markante Saxophonspiel, zwei unverwechselbare Stimmen und das intensiv gespielte Piano. Century’s Crime lässt die zeitlosen Songs dieser Schaffensperiode in einer mitreißenden Konzertshow am 17. Oktober im REX neu aufleben.
Oysterband’s John Jones, Ray Cooper & Al Scott: " The Song goes on"-Tour 2026
18.10.2026
20:00 Uhr
33.00 € im Vorverkauf
The Song Goes On – John Jones mit Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott
Mit dem Ende der Oysterband beginnt für deren langjährigen Sänger John Jones ein neues musikalisches Kapitel. Nach der Abschiedstournee „The Long Goodbye“ ist Jones nun gemeinsam mit zwei langjährigen Weggefährten unterwegs: Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott. Unter dem Titel
„The Song Goes On“ präsentiert das Trio ein Programm aus eigenen Stücken, Songs aus dem Oysterband-Repertoire, traditionellen Liedern und neuem Material.
John Jones prägte über Jahrzehnte als Sänger und Musiker den Sound der Oysterband, die seit den 1980er-Jahren zu den wichtigen Vertretern der britischen Folk- und Roots-Szene gehört. Parallel zu seiner Arbeit mit der Oysterband entwickelte Jones eigene musikalische Projekte. Mit Ray „Chopper“ Cooper und Al Scott stehen Jones nun zwei Musiker zur Seite, mit denen ihn eine jahrzehntelange musikalische Zusammenarbeit verbindet. Ray „Chopper“ Cooper gehörte ab 1990 zur Oysterband. Neben Bass und Backgroundgesang brachte er insbesondere das Cello in den Bandsound ein. 2013 verließ er die Gruppe und konzentrierte sich verstärkt auf eigene musikalische Projekte. Al Scott ist ebenfalls seit vielen Jahren mit der Oysterband verbunden. Zunächst arbeitete er als Produzent der Band und sprang gelegentlich als Gitarrist ein, bevor er 2013 festes Mitglied wurde.
Das Trio bringt eine vielseitige Instrumentierung auf die Bühne und greift auf ein umfangreiches gemeinsames Repertoire zurück.
Lazuli - „Être et ne plus être „-Tour 2026
20.10.2026
20:00 Uhr
34.00 € im Vorverkauf
Lazuli – Progressive Rock jenseits musikalischer Schubladen
Die französische Band Lazuli bewegt sich seit Jahren zwischen Progressive Rock, Chanson, Folk und Weltmusik. Ihre Musik folgt dabei weniger festgelegten Genregrenzen als dem Interesse an ungewöhnlichen Klängen, komplexen Arrangements und atmosphärischen Wechseln. Rockige Passagen treffen auf filigrane Melodien, elektronische und akustische Klangfarben sowie ausgedehnte Percussion-Passagen.
Ein wesentlicher Bestandteil des Lazuli-Sounds ist die außergewöhnliche Instrumentierung. Neben klassischen Rockinstrumenten kommen unter anderem Marimba und Vibraphon zum Einsatz. Eine besondere Rolle spielt das von der Band selbst entwickelte Saiteninstrument „Léode“, das speziell für Lazulis Musik gebaut wurde. Sein Klang erweitert das ohnehin ungewöhnliche Instrumentarium der Band um eine weitere, charakteristische Klangfarbe.
Vergleiche mit anderen Künstlern können die Musik von Lazuli daher nur annähernd beschreiben. Ein häufig genannter Bezugspunkt ist die Verbindung von King Crimson und Peter Gabriel – zwei Namen, die für musikalische Experimentierfreude und die Verbindung unterschiedlicher Stilrichtungen stehen.
Im Mittelpunkt der aktuellen Tour steht das Album „Être et ne plus être“ („Sein und nicht mehr sein“), das im Januar 2026 erschienen ist. Die zwölf Stücke entstanden nach Angaben der Band in einem längeren kreativen Prozess zwischen Komposition, Improvisation und Überarbeitung. Dabei wechseln sich musikalische Verdichtung und ruhige, zurückgenommene Passagen ab.
Lazuli beschreibt die Entstehung des Albums als einen Prozess des „Bauens, Dekonstruierens und Wiederaufbauens“. Besondere Aufmerksamkeit hat Lazuli vor allem durch ihre Live-Auftritte gewonnen. Bei Festivalauftritten in Europa konnte die Band ein internationales Publikum erreichen.
Inzwischen ist die französische Formation weit über den Status eines Geheimtipps hinausgewachsen. Lazuli hat sich ein Publikum erschlossen, das musikalische Entdeckungen und ungewöhnliche Klangkonzepte schätzt. Ihre Konzerte verbinden virtuoses Zusammenspiel mit einer ausgeprägten visuellen und atmosphärischen Wirkung.
Nicole Staudinger - Time for Tacheles-Tour 2026
bestuhlt - freie Platzwahl
22.10.2026
20:00 Uhr
36.00 € im Vorverkauf
Nicole Staudinger mit „Time for Tacheles“ im REX
Die Welt verändert sich – und nicht immer zum Besseren: Hart erkämpfte Werte wie Diversität, Gleichberechtigung und Toleranz geraten ins Wanken. Politische Entscheidungen werden einseitiger, der gesellschaftliche Ton rauer. In den USA spricht man bereits vom „Vibe-Shift“ – einer spürbaren, kaum greifbaren Veränderung, die unser Miteinander, unsere Kommunikation und den gesellschaftlichen Zusammenhalt beeinflusst.
Genau hier setzt Deutschlands bekannteste Kommunikationstrainerin Nicole Staudinger an. Mit ihrem zehnten Buch und dem gleichnamigen Bühnenprogramm „Time for Tacheles“ gibt sie konkrete Strategien an die Hand, um in dieser unübersichtlichen Zeit die eigene Stimme zu behalten, gehört zu werden und aktiv mitzugestalten. Auf der Bühne präsentiert Staudinger zehn Strategien, die wachrütteln, ermächtigen und motivieren – nicht nur zur Schlagfertigkeit, sondern zur Haltung.
„Time for Tacheles“ ist mehr als ein Abend voller Unterhaltung. Es ist ein Aufruf, sich nicht zurückzuziehen, sondern das Wort zu ergreifen. Staudinger zeigt, wie wir in Zeiten des Umbruchs wieder ins Gespräch kommen. Ihr Programm ist direkt, ehrlich und unbequem – eben Tacheles. „Es geht nicht mehr nur um Schlagfertigkeit, sondern darum, Haltung zu zeigen, Mut zu beweisen und gemeinsam neue Regeln zu definieren. Jeder von uns ist gefragt – und kann Verantwortung übernehmen“, erklärt die Kommunikationstrainerin und Bestsellerautorin Nicole Staudinger.
Against the Machine - Rage Against The Machine – Tribute
23.10.2026
20:00 Uhr
25.00 € im Vorverkauf
Das Schweizer Quintett Against The Machine tritt gleich mit zwei Gitarristen an, um den Sound von Rage Against The Machine und die Gitarrenwände der Alben authentisch zu reproduzieren. Fans können sich bei dieser Tribute-Show auf Songs wie "Bullet In The Head", "Wake Up", "Bombtrack" oder "Killing In The Name" freuen.
Hole Full Of Love - A Tribute to 70´s AC/DC
24.10.2026
20:00 Uhr
25.00 € im Vorverkauf
Die AC/DC-Tribute-Band Hole Full Of Love begeistert seit 1994 mit einer authentischen Bühnenshow, die sich konsequent an den frühen Rock’n’Roll-Jahren von AC/DC mit dem legendären Sänger Bon Scott orientiert. So überzeugend ist ihre Performance, dass sogar Dave Evans, Mitgründer und ehemaliger AC/DC-Sänger, die Band als Begleitgruppe wählte. Hole Full Of Love teilte seither die Bühne unter anderem mit Foreigner, The Sweet, Gotthard und Axxis.
Auch die Fachpresse ist begeistert: Das Magazin „Rock Hard“ bezeichnete die Band als „Deutschlands beste AC/DC-Coverband“. Oder, um es mit einem AC/DC-Titel zu sagen: „It’s a Long Way To The Top“ – und genau daran arbeiten die Musiker von Hole Full Of Love seit vielen Jahren mit Leidenschaft.
ERJA LYYTINEN - THE QUEEN OF SLIDE GUITAR
29.10.2026
20:00 Uhr
28.50 € im Vorverkauf
Erja Lyytinen – Eine Ikone des modernen Bluesrock
Erja Lyytinen zählt zu den prägendsten Persönlichkeiten des internationalen Bluesrock. Die finnische Gitarristin blickt auf eine über zwei Jahrzehnte umfassende Karriere zurück, in der sie nicht nur dreizehn Studioalben, sondern auch mehrere Live-Alben veröffentlichte und damit weltweit für Furore sorgte. Ihr musikalisches Schaffen ist so vielseitig wie inspirierend: Lyytinen vereint das Beste des zeitgenössischen Bluesrock mit den Einflüssen der großen Blueslegenden vergangener Tage. Besonders ihre mitreißenden, energiegeladenen Live-Auftritte haben sie zu einer gefeierten Künstlerin gemacht. So erhielt ihr Live-Album „Diamonds on the Road“ (2023) in den internationalen Musikmedien durchweg begeisterte Kritiken.
Doch Lyytinen überzeugt nicht nur als Gitarristin, sondern auch mit ihrer vielseitigen künstlerischen Präsenz. 2024 überraschte sie das Publikum als mysteriöse „Skeleton“ in der finnischen Version von „Masked Singer“ und interpretierte dort Lieder von Metallica, Kate Bush und Jeff Buckley – ein Beweis für ihre musikalische Bandbreite und ihr Gespür für unterschiedliche Genres.
Die Anerkennung für ihr Werk ist immens: Von ihren Fans, Kollegen und der Branche wurde Lyytinen mit zahlreichen Auszeichnungen bedacht. So belegte sie etwa Platz 2 in der Umfrage „10 Best Guitarists Now“ des Total Guitar Magazine und wurde 2017 als „Beste Gitarristin“ mit den European Blues Awards ausgezeichnet. 2022 schrieb sie Geschichte, als sie als erste finnische Künstlerin für den „BB King International Artist of the Year“ bei den kanadischen Maple Blues Awards nominiert wurde. Zudem teilte sie sich die Bühne mit Weltstars wie Carlos Santana, Sonny Landreth oder Jennifer Batten.
Ihr aktuelles Studioalbum „Smell The Roses“, das im März 2025 erschien, unterstreicht einmal mehr Lyytinens künstlerische Entwicklung. Das Album wurde für seine rifflastigen Passagen, faszinierenden Slides und epischen Soli gefeiert. Die weltweite Resonanz war durchweg begeistert und festigte ihren Ruf als eine der besten modernen Blues- und Rock-Künstlerinnen unserer Zeit.
Am 29. Oktober tritt mit Erja Lyytinen eine der besten Gitarristinnen der Bluesrock-Szene im REX auf.
ECHO - A Tribute To Tom Petty & The Heartbreakers
30.10.2026
20:00 Uhr
25.00 € im Vorverkauf
Echo - A Tribute To Tom Petty & The Heartbreakers" zelebrieren die Musik des amerikanischen Singer-Songwriters Tom Petty. Nach dessen Tod hält die Rock'n'Roll-Tribute-Band seine Musik lebendig. Hits wie „Free Fallin'“, „Learning To Fly“ oder „I Won't Back Down“ sowie sorgfältig ausgewählte Albumtitel bilden die Reise durch Tom Pettys Schaffen. Die Schweizer Band widmet sich seit 2018 dem Werk des einzigartigen Rockmusikers und begeistert das Publikum mit ihrem Können.
The Chain - Finest Fleetwood Cover
31.10.2026
20:00 Uhr
25.00 € im Vorverkauf
„The Chain“ präsentieren die vertrauten Songs von Fleetwood Mac mit der Energie einer erfahrenen Liveband – eine Hommage an eine Formation, die die Pop- und Rockgeschichte über Jahrzehnte geprägt hat. Die Ende 2017 gegründete sechsköpfige Band „The Chain“ widmet sich dem musikalischen Erbe von Fleetwood Mac. Seit Ende 2017 interpretieren Gerhard und Barbara Wiebe gemeinsam mit erfahrenen Musikern die großen Songs der britischen Kultband – originalgetreu, aber mit eigenem musikalischem Profil. Das Repertoire reicht von gefühlvollen Klassikern wie „Dreams“ und „Sara“ bis zu Hits wie „Don’t Stop“ und „Go Your Own Way“. Mit bis zu drei Stunden Live-Musik lässt „The Chain“ die verschiedenen musikalischen Facetten von Fleetwood Mac auf der Bühne wieder aufleben. Die Bandmitglieder verfügen über langjährige nationale und internationale Bühnenerfahrung und waren unter anderem im Umfeld von Künstlern wie Saga, Steppenwolf, Alice Cooper und Nazareth tätig.
Weitere Infos und Tickets unter www.musiktheater-rex.de
Quelle: Promoteam Schmitt & Rauch